《初夏，完州》有聲書的完成，除了有22位聲音演員的精彩演出，也一定要提到兩位幕後工作人員：鏡好聽的企劃云也與錄音師彥呈。我們特別請他們分享極少人知的錄製幕後。
Q：在錄製台灣版的《初夏，完州》之前，做了那些準備？
A：在錄製前，先仔細研究了韓國版本的音效、音樂、混音……等，所有關於聲音表現的做法與樣貌。接著思考在製作台灣版本時，哪些可以參照、哪些可轉換成更適合我們現有條件的最佳呈現，例如聲音演員、音效環境音製作。從完全空白的錄音檔案工作台，到最後每一分集都擁有二十，甚至到三十幾軌的音軌製作。最終的混音狀態，也必須符合我們平常習慣的舒適聽感。
Q：三十幾軌的音軌製作！聽起來非常繁複，可以給我們多一點說明嗎？
基本上，一位配音員／角色會開一條音軌，若有配樂也是一首音樂給一條。《初夏，完州》比照影視作品的方式來製作聲音，在音軌分類上，會先分出旁白、對白、音樂、音效、環境音五大區塊。
更進一步來說，因為每場戲的場景空間不同，為了調整角色在不同空間裡的聲音，還會再加開音軌。譬如孫果實在戶外與室內，甚至是洞穴裡的聲音，都有獨立的音軌來調整聲線。
又譬如環境音，以完州村為例，環境音的組成可能有戶外噪音＋鳥叫蟲鳴＋風吹＋樹葉颯颯，這個場景至少有四軌的疊加，然後再依內容變化與氣氛需要，於混音時調整前後音量與存在感、聽感距離上的比重。若是有下雨元素，還會有各種雨聲的添加。此外，還會陸續配上許多物件與動作的音效，音軌數是這樣持續增長的組成。
Q：跟先前的有聲書錄製經驗，這次最大的不同是？
首先是聲音演員的部分。在這齣有聲劇的錄製，我們跟每個走進收音間的聲音演員都會首要強調：不要有任何平常配音會使用的朗讀腔，聽起來很簡單，但執行起來最困難。對專業配音員來說是家常便飯的聲線使用方法，在這次都會被一一剝除。此外，我們這次在錄製人聲時，嘗試揣摩各個場景空間與距離需求，讓聲音演員有大空間可以活動，揮舞、拍桌、斥喝⋯⋯等動作，這些在錄音過程都是被允許的。百無禁忌。
Q：這次錄製過程中，最大的挑戰？
如前所提，這次錄製的最大不同是聲音的演出，因此錄音時會不斷重複出現的溝通就是「這樣太有配音感了」、「不用那麼用力，不管是咬字還是音量」、「我們再像平常講話那樣自然口語一點」、「這裡不用那樣頓句或拖沓沒關係，平常我們不會那樣講話」⋯⋯等等。往往要花二、三十分鐘，讓配音員適應，才會開始進入狀況。也可以說，我們的聲音演員這次是竭盡所能，用聲音「演」滿每場戲。
Q：可以說說音效與環境音的製作嗎？有沒有特別希望台灣讀者仔細聆聽的部分？
韓國版本放了滿滿的聲音效果，聽起來就是以影集／電影的聲音後期規格在製作。所以我們台灣版當然也是比照這樣的規格來進行。每場戲的環境音鋪滿，不管是杉林鄉間的完州村，還是小酒館、餐廳、車上、夢境、錄音帶雜訊……等，以適合台灣與韓國原版的環境內容重現。
音效上則是親身以擬聲音效（Foley）去同步錄製，配滿了旁白提及或角色進行的重要動作。較為激烈的場景，會嘗試做得更有戲劇張力，以電影音效混音的態度去製作聲音的動態表現。從最大聲響的炸裂，到最微小的風吹氣流昆蟲振翅，都鉅細靡遺地放入。
總結來說，就是在母帶後期製作，做出一個屬於我們台灣版本的聲音形狀，偏向明亮又同時能飽滿的聽感。期望聽眾們都能在裡頭開心享受，時而歡笑時而緊張。
Q：錄製完成後的心情？
《初夏，完州》的每一場景有許多大小細節的聲音，在有聲書的範疇裡可以說難得，因為有聲書沒有影像基底作為依據，所有一切都是靠當下的靈感決定。這場戲要多長，對白間距來回的節奏要多快，音效、人聲、音樂的in / out點要怎麼安排，各種音效元素的選擇、比重跟強度要做到什麼程度……等，全都從一片空白中，靠著錄音狀態與文本的想像、感覺堆疊營造起來。
聲音是絕對抽象，每個人的聽感接收與氣氛的幻想一定不同，對於錄音師／混音師來說，只能先強勢展現自己的想像跟喜好，然後再期待聽者們能否在其中聽見效果並獲得樂趣。最理想的狀態是聽到忘我，甚至沒發現環境音跟音效的存在，自然融入聆聽體驗，這就是一次成功的聲音製作了。
大概就是這樣既飄渺又有點任性的錄音混音心情吧，希望大家聽得愉快、嘴角上揚，這樣就很好。願大家在涼涼的秋，一起沉浸在《初夏，完州》，回憶這麼一回事的夏天。
【Bonus】：錄音師彥呈也在這部有聲書貢獻自己的聲音，猜猜是哪個角色~~（答案就在《初夏，完州》有聲書介紹頁面上的 作者｜聲音演出 欄位裡）
（註）圓神出版機構與鏡好聽合作有聲作品，目前已有：《我可能錯了》、《我，刀槍不入》、《被討厭的勇氣》、《祕密》、《原子習慣》，以及最新的《初夏，完州》。
紙本書皆可於各大實體、網路書店洽購。
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