試閱 1/2

日本傳統文樣:花鳥風月250

第一章        花

第一章

◎CD 01 001~004

梅花


提到花鳥圖案,相信大家第一個聯想到的就是「花扎」。12個月所選擇的花鳥,其中也蘊含風月,就設計而言可謂十分巧妙。其中代表2月的牌,就是「梅與鶯」。古時梅花為最具代表性的花,雖不及櫻花璀璨,但不少以梅花為主題的文樣,均呈現一股神似早春空氣般的清爽美感,同時也是能代表不同時代的日本美學、使用度極高的素材。


1光琳的梅枝 ◎CD 01_001

不論花瓣的造型如何變化,也能保有一定品味的秀逸設計。


2唐織1古布的梅紋 ◎CD 01_002

布滿一片夜空的梅花看似香氣瀰漫,讓人彷彿嗅到一股淡淡的幽香。


3友禪2古布的梅紋 ◎CD 01_003

排列在立湧3曲線上的梅花、櫻花、與紅葉展現「融合之美」,呈現出一股濃郁的季節感。


4友禪古布的梅紋 ◎CD 01_004

一個較為近代的設計,彷彿和服圖案般的造型,同時也屬於櫻花文樣的範疇。


★譯者註:1日本古代從中國進口的絲織品。2染上花鳥、山水等的花紋。3飛升之意。

 

◎CD 01 005~008

櫻花-1


不分名作或平庸之作,以櫻花為主題的傳統文樣可謂種類繁多。在此避開較為常見的名作,以稍稍不同的角度做篩選。對照本書其他章節所介紹的櫻花文樣,對昔日的設計者們對櫻花造型自由奔放的想像不得不感到由衷佩服。


1友禪古布的櫻紋 ◎CD 01_005

以各種櫻花文樣排列出小飾物般的組合,營造出一股可愛討喜的氣氛。


2刺繡振袖1的櫻紋 ◎CD 01_006

以刺繡勾勒造型時,線條有時會稍稍走樣。不過在這範例中,不難窺見設計者將此特性發展成趣味要素的意圖。


3友禪古布的散櫻紋 ◎CD 01_007

將夜空下的櫻花比擬為星光的造型。一反櫻花文樣中常見的邏輯,反而在暗色調中彰顯出一種豪華氣氛。


4友禪古布的花朵綴飾 ◎CD 01_008

呈縱向直線排列的櫻、梅、橘,以圓花與藤蔓切割構圖,所有造型都能深深打動人心。

★譯者註:1長袖和服。


 

◎CD 01 009~012

櫻花-2


1蒔繪1髮梳的散櫻紋 ◎CD 01_009

以滿鋪的散櫻排列而成的底紋,造型在眾多櫻花文樣中可謂獨樹一幟的卓越設計。


2小袖2古布的櫻紋 ◎CD 01_010

摻雜其間的「鹿子絞3」的紋路,讓這範例的造型得以擺脫平板,是在傳統文樣中頗為常見的表現手法。


3刺繡古布的散櫻紋 ◎CD 01_011

以色彩呈現出花落時間的先後次序,整體造型給人一股厚實的印象。


4刺繡古布的直線散櫻 ◎CD 01_012

數種不同大小、種類的櫻花交雜,以種類繁多的櫻花呈現出時間推移與遼闊空間的豪華造型。


★譯者註:1漆器上以金、銀、色粉等繪製的泥金畫。2日式窄袖便服。3絞染技法之一種。由於染出來的效果神似小鹿背部的斑點,故得其名。

 

 

◎CD 01 013~016

牡丹-1


花朵碩大無朋的牡丹,有人讚其華麗,亦有人斥其俗豔。傳統文樣中的牡丹,大都試圖將造型簡樸化以維持格調,但有時仍難掩其燦爛奪目的美。話雖如此,這並不全然代表造型上有所缺陷,或許只是個人好惡的問題。這就是牡丹的有趣之處。


1古綾裂1的牡丹紋 ◎CD 01_013

圖中的牡丹類似紋章的設計,為牡丹造型的基本。


2藍染中的牡丹 ◎CD 01_014

獅子毛唐草中的牡丹。華麗的曲線蘊含一股妖豔的魅力。


3古銅鏡上的牡丹 ◎CD 01_015

去蕪存菁的牡丹與藤蔓造型,營造出一種高格調的簡樸氣氛。


4唐織古布的牡丹與蝶紋 ◎CD 01_016

雖出自古布,但本範例以新鮮的配色,適度減輕了牡丹那濃妝豔抹的厚實。


★    譯者註:1裂為布料之意。

 

 

◎CD 01 017~020

牡丹-2


1東山金襴1的牡丹唐草 ◎CD 01_017

屬古代裂之一種。高台寺金襴的牡丹唐草中,則繪有兩層藤蔓。


2小袖古布的牡丹唐草 ◎CD 01_018

即使看似相近,但本範例在視覺上顯得較素材編號017的牡丹唐草輕盈,或許是時代、用途的不同使然。


3模樣縫的牡丹唐草 ◎CD 01_019

模樣縫為刺繡技法之一種。呈色塊狀的牡丹(疊縫)與模樣縫線條的牡丹,呈現出有趣的對比。


4友禪古布的牡丹紋 ◎CD 01_020

周遭夾雜的菊花,讓斗大牡丹更顯華麗奪目。


★譯者註:1金線織花的錦緞。



◎CD 01 021~024

春花


春天是百花齊聚的季節。不過在傳統文樣中,花的種類似乎不似實景般豐富。即使當時不似現今進口花卉充斥,但相信這並不代表那時代花卉的種類就較少。當年因應不同用途選擇花卉的設計者、以及欣賞這些作品的欣賞者所獲得的感受,與現代人的解讀當然是有所不同。遺憾的是,能討每個人歡喜的春季花草文樣,其實為數並不多。


1蒔繪重箱的芙蓉紋 ◎CD 01_021

高雅的色漆,為常被比喻為美女的芙蓉描繪出一種特殊的美感。


2鍋島色繪皿的芙蓉紋 ◎CD 01_022

以色鍋島(瓷器)特有的線條勾勒出的芙蓉,格調頗為高雅。請注意範例中的色彩與實物有別。


3古布的山吹紋 ◎CD 01_023

線條單純、造型討喜的堂棣。圖中的配色已被修改成接近實物的色彩。


4友禪古布的春花紋 ◎CD 01_024

櫻、藤、芍藥、六月菊(深山菊)齊聚一堂,展現出友禪特有的絢麗風情。



◎CD 01 025~026

梧桐


雖然在花札中,梧桐是象徵12月的花卉,但基於其開花的時期,在此將之歸類為春花。現代代表日本首相的徽章,就是梧桐紋。被譽為瑞鳥(鳳凰)棲息樹的梧桐徽章圖樣原為皇室所用,後來又由天皇賜予武家,是一種格調極高的圖樣。依花朵數目的多寡,梧桐有「五七梧桐」、「五三梧桐」等種類之分,但在文樣的領域中,應無必要如此吹毛求疵才是。


1京都版畫1的梧桐紋 ◎CD 01_025

此範例所採用的是「五七梧桐」。看來應是出自某名門宅邸的文樣。


2唐織古布的梧桐紋 ◎CD 01_026

雖使用彩度極高的色彩,但設計上的匠心獨運,使其依然不失梧桐圖樣慣有的清幽高雅。


★譯者註:1原文作「京からかみ」,為一種印在宮中、寺院、茶室的紙拉門上的版畫。

 


◎CD 01 027~030

藤蔓


一如別名「鐵線花」源自其強大的韌性,比起以細緻筆觸描繪花朵本身,藤蔓似乎更適合採用彰顯其強韌生命力的呈現方式,為此常被歸納入「唐草紋」的範疇。此外,由於其引進日本的時代較晚,因此也被視為一種展現異國風情的花草。


1型染的藤蔓唐草 ◎CD 01_027

此範例屬於唐草的基本款式,即使換上其他花卉也極具使用價值。


2唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_028

花朵的形狀感覺頗為古典,唐草部分也屬於和其他種類(獅子毛唐草等)共通的基本款式。


3唐織的藤蔓唐草 ◎CD 01_029

只要保留主體花葉的特徵,便能將藤蔓唐草的種種特性呈現得淋漓盡致的絕佳範例。


4縫箔1腰帶的藤蔓唐草 ◎CD 01_030

結合了刺繡與摺箔2的縫箔在「能裝束」上頗為常見。和唐織同樣屬於視覺風格較為厚實的華麗文樣。


★譯者註:1以摺箔與金銀線刺繡併用的文樣製作技法。2將金箔、銀箔蘸上糨糊,黏貼到布料上的技法。

 

第二章 鳥


◎CD 02 092~093

鶴-1


在獲得翔鶴乃瑞鳥的外來知識以前,日本人想必早已深受鶴那端正的立姿與優美的翔姿所感動。生活在現代的我們,也認為寫實風格的鶴文樣,要比在蓬萊文(松、竹、岩、鶴、龜)裡的鶴具有更多美感。此乃因大家對鶴的審美印象,並不受文化財或美術品左右使然。


1友禪古布的松鶴紋 ◎CD 02_092

在鶴的造型中最具代表性的翔鶴。不僅是友禪的作品,在形形色色的素材中都頗為常見。


2友禪古布的扇鶴紋 ◎CD 02_093

俯角的翔鶴,藉由將地表的風景嵌入扇形內,表達出對祥鶴的讚美。


◎CD 02 094~095

鶴-2


1友禪古布裂的波濤鶴紋 ◎CD 02_094

在波濤間覓食的翔鶴。採用暗沈色調的用意,在於試圖呈現出真實的鶴,而非觀念上的鶴,以追求設計的獨特性。


2友禪古布裂的梅花鶴紋 ◎CD 02_095

手法類似素材編號092的鶴紋。不僅是翔鶴,所有鳥類的翔姿,都蘊含著教人百看不厭的美感。


◎CD 02 096~099

鶴-3


1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_096

主題與素材編號096、097同為覓食的鶴。可見昔日的設計者,曾針對鶴的動作儀態做過形形色色的嘗試。


2友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_097

採用的雖是看似不出傳統類型範疇的寫實風格,但將前景的鶴融入背景之中的手法,不失為一個有趣的嘗試。


3型繪染裂的鶴紋 ◎CD 02_098

素材編號098、099屬松口食(造字)鶴(口刁松枝之意)、松鶴紋、蓬萊紋的傳統範疇,鶴本身的動作並不生動。


4金襴1裂的菊鶴紋 ◎CD 02_099

即使以傳統類型的靜止姿態描繪,鶴也能展現高雅的格調。日本航空之所以選擇鶴紋作為標誌,或許正是出於這個理由。


★譯者註:1在緞子上以金線等施以刺繡而成的圖案。

 

◎CD 02 100~103

鶴-4


鶴的美,在於其具有讓觀者觀看文樣中的祥鶴時,得以與自己心目中的形象吻合的特質。此外,即使不採繪畫式的手法,也能展現出鶴所代表的美感,毋寧說抽象的文樣反而更能激起觀者對鶴的美麗想像。這和抽象文樣中的櫻花,要比以寫實筆觸繪製的櫻花更能製造情感上的刺激是同樣的道理。


1繪付陶器的日出鶴紋 ◎CD 02_100

在永樂保全(1759-1854年京燒的陶工)知名的日出鶴紋茶碗中,鶴的下方常繪有金泥的波濤。本範例就是一個深受其風格所影響的傑作。


2織物古布的鶴紋 ◎CD 02_101

本範例以毫不做作的柔美曲線,描繪出振翅沒入天際的翔鶴。


3古布的鶴地紋 ◎CD 02_102

在松葉底紋上重複配置三種動作的翔鶴,由於對造型特徵的巧妙掌握,即使遠觀也看得出上頭是一隻隻的翔鶴。


4蒔繪硯箱1的飛鶴紋 ◎CD 02_103

一個單純化的祥鶴翱翔天際的圖樣,屬於極為常見的類型。拜空間的巧妙配置之賜,不論是近看還是遠觀,皆能帶來不同的樂趣。


★譯者註:1盛裝硯、墨、筆的箱子。


◎CD 02 104~107

鶴-5


1友禪古布的鶴紋 ◎CD 02_104

一個手法頗為罕見的祥鶴文樣。圖中的三隻鶴雖然造型抽象,但以誇張的透視法重疊配置後,卻也營造出一股栩栩如生的動感。


2友禪古布的折鶴紋 ◎CD 02_105

以紙鶴獨特的造型為主題。在大眾心目中,紙鶴一直帶有某種活潑、可愛的意涵。


3金銀和紙染製的鶴紋 ◎CD 02_106

以仿金紙黏貼的手法繪製而成的日式傳統群鶴,雖屬常見的設計,但其中仍有無窮盡的發展空間。


4友禪小袖古布的鶴紋 ◎CD 02_107

以主體形狀內包小紋的手法雖然傳統,但帶給觀者的觀感仍取決於所選擇的題材。若是以鶴為主題,營造出的便是美麗高雅的氣氛。



◎CD 02 108~109




雖有報春鳥、賞花鳥等暱稱,美妙的歌聲數度為萬葉集所歌詠,並廣受各時代人士所喜愛,但以鶯為主題的文樣卻是出乎意料的稀少。不過,倘若古人未曾以鮮綠取代其背部的橄欖綠,以與麻雀有所區隔,鶯恐怕就要淪落到只能賞其聲,不可觀其形的命運了。倘若知道花札中的梅與鶯,上頭畫的其實是綉眼鳥,想必許多人都要大吃一驚才是。


1型繪染的梅與鶯 ◎CD 02_108

明顯是為花札所創作的圖案。上方的底色選擇、再加上剔除雲紋的手法,風格感覺較接近現代插畫,或許代表本範例的年代較為晚近。


2漆繪文箱的梅與鶯 ◎CD 02_109

實物的構圖乃以梅樹為重心,藉由添入一隻活化畫面的鶯,巧妙地抵消了整體的古老氣氛。


◎CD 02 110~113




燕子古稱「黑燕」或「矢燕」,代表古人將牠視為一種宛如黑箭般在空氣中穿梭的鳥。選擇以燕子創作文樣,正是出於牠的尾巴、象徵敏捷迅速的體型、與極具特徵的動態特有的美感。如此說來,素材編號113的範例雖然和其他文樣有許多共通點(例如色彩變化、要素組合等),卻呈現出一股清爽氣氛,大概正是由於選擇這種鳥為題材的緣故。


1鹿子染裂的飛燕紋 ◎CD 02_110

以成排的鹿子象徵雨絲,並以成群飛舞的大小燕子表現畫面的景深,是個看似平庸、但內容樸實的佳作。


2友禪古布的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_111

基本構圖與屬於標準燕文樣的素材編號113雷同,但燕子身軀的黑與輕快的特性在此範例中更形彰顯。


3友禪古布的花束飛燕紋 ◎CD 02_112

本範例中燕子的造型可謂風格獨具,即使背景的花卉線條如此繁複,都不至於搶去主題的風采。


4唐織裂的柳枝飛燕紋 ◎CD 02_113

豪華絢麗的唐織,與形象敏捷的燕子,兩者的組合看似有欠協調,但經過唐織特有的色彩處理,讓圖中的燕子在背景中顯得毫不突兀。



◎CD 02 114~117




由於是最常見的鳥類之一,因此麻雀自古便是常為文樣所採用的題材。也基於大家對麻雀形姿的熟悉,因此也不難辨識出這類文樣的時代感、背景、和繪製手法至今是否仍通用。不過,使用傳統文樣時,應重視的並不是是否適合現代的氣氛,而是是否能妥善利用其完整度、以及傳統風格所代表的品味等本質。如此一來,原本對時下而言略顯唐突的時代氣氛,也能成為巧妙的設計語彙。


1友禪古布的福良雀紋 ◎CD 02_114

福良雀1指的是羽毛蓬鬆的寒雀,同時也是一種和服緞帶的結法。在文樣的領域中,已是一種十分確立的類型。


2傳統文樣中的雀-1 ◎CD 02_115

圖中的麻雀雖然繪製手法頗為寫實,但不妨將之視為古今皆適用的基本造型。


3傳統文樣中的雀-2 ◎CD 02_116

造型饒富個性,實物中繪有數十隻這種風格的麻雀,畫面的整體氣氛頗為輕快。


4蒔繪家具的竹雀紋 ◎CD 02_117

本範例屬竹與雀文樣的典型。準確的省略、緻密的筆觸,是個品味雖高雅,卻也不失親切感的傑作。


★譯者註:1也作「脹雀」。

 

 

◎CD 02 118~121

鷺 


論儀態,較為常見的鷺鷥或許不及鶴端莊,但牠那較平易近人的美,也常為文樣所歌詠。特徵獨具的羽冠、眼睛、以及飛翔時的頸部曲線,讓每個以鷺鷥為題材的文樣,都帶有一股不可言喻的幽默感。


1漆繪盆的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_118

罕見的抽象化鷺鷥。令人驚訝的是本範例敏銳的造型品味,在現代依然通用。


2狩衣1的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_119

造型可愛的鷺鷥與背景的蘆葦均以圓弧的線條勾畫,立姿與翔姿皆展現幾分幽默。


3蒔繪硯箱的蘆葦鷺紋 ◎CD 02_120

造型雖寫實,但羽毛等部分卻處理得頗為抽象,整體氣氛頗為潔淨。


4壁面裝飾品的鷺紋 ◎CD 02_121

帶立體感的飛鷺,營造出一個清靜涼爽的畫面空間。


★譯者註:1古時原為野外狩獵時所穿著的運動服裝,平安時代轉為官家便服,鐮倉時代起成為神官祭祀時著用的服裝。



◎CD 02 122~123




古代的文人雅士好稱信為「雁書」,或許是源自望見雁排成人字或一字、成群消失在天際時,想像出了一個自己將書信托付一隻飛雁,讓牠在同類保護下振翅飛去的故事。一如其形姿,雁的文樣多半也帶有一股熟悉的哀愁。月與雁金的組合,最能將這股哀愁彰顯得淋漓盡致(請參照月的章節,素材編號210)。


1加賀友禪小袖的雁紋 ◎CD 02_122

圖中的流線型飛雁造型猶如時下的飛機,其中一隻以刺繡表現,為整體氣氛營造出明顯的起伏。


2蒔繪的蘆葦雁紋 ◎CD 02_123

本範例中朝蘆葦下降的雁造型圓滾幽默,適度緩和了蒔繪慣有的肅穆莊嚴。



◎CD 02 124~127

千鳥


「千鳥」意指成群飛舞的群鳥。雖然不似雁的井然有序,但也展現出一種自由奔放的風情。在波濤的文樣中配置千鳥,便能輕而易舉地達到擴展畫面空間的效果。由於形姿、動作討喜,千鳥自古便是文樣創作者鍾愛的題材之一。不過,千鳥這題材已成為一種固定的類型,本身造型並不多元。這代表採用此題材,雖然創作意圖易於為人所理解,但也暗藏落入形式窠臼的危險。


1染小袖的千鳥紋 ◎CD 02_124

本範例的千鳥包含數種不同的翔姿,這是以千鳥為主角時適於採用的手法。


2友禪古布的蘆葦千鳥紋 ◎CD 02_125

圖中這種筆觸較為堅硬的千鳥,在傳統文樣中頗為常見。其中挑選幾隻賦予較多細節,以增加畫面整體的變化。


3染古布的千鳥紋 ◎CD 02_126

在將傳統造型的千鳥添上陰影之餘,也以同樣的筆觸繪製背景的波濤,藉此適度打破刻板造型的窠臼。


4友禪古布的千鳥紋 ◎CD 02_127

與上例同屬傳統造型的千鳥,但在鳥形中嵌入花卉,這種可稱之為花千鳥的融合,十分適合友禪固有的風格。

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